Mês: agosto 2012



Investimentos externos

Cláudio de Moura Castro escreveu uma excelente matéria na revista veja da semana passada sobre as mudanças na educação pública brasileira. O foco tem estado, diz ele, em mudar nomenclaturas, prédios, regras. Por exemplo já houve primário, depois educação infantil, ou ensino médio para ensino fundamental, ou língua portuguesa para língua pátria e agora volta para língua portuguesa. Antes se ensinava de um jeito tal e agora de outro.

E mesmo com tantas mudanças a educação publica continua de péssima qualidade. E por que? Porque o foco esta errado. Mudanças externas nao bastam o que precisa mudar é a estrutura. Nao há outro caminho.

Nos também somos assim. Muitas vezes buscamos mudanças externas: o jeito de vestir, de falar, com quem andar. Mas e a mente? Se esta continuar igual nao adianta nada. Por isso muda a pessoa com quem se relaciona, mas nao a qualidade da relação. Muda de emprego, mas nao as insatisfações. Muda de casa, de cidade, de país e a tristeza permanece.

Enquanto a estrutura nao mudar nada mudará. E estrutura tem a ver com achar o núcleo do problema, de onde vem, a que esta relacionado. Também com perceber de que forma se porta diante das situações e pessoas, onde e de que maneira você deixa brechas para as coisas se repetirem tanto. Conforme essas percepções são alcançadas se faz possivel uma nova relação consigo mesmo, assim sua estrutura muda e com ela o que esta a sua volta.

Só que da mesma forma que na educação este é um processo longo, demorado , difícil e com resultados a longo prazo. E muitos nao tem paciência e ou disposição pra isto, e aí pintam escolas, cabelos e o que esta dentro? Permanece lá e a qualidade continua baixa.

Mudar por fora é investir no vazio e ficar como diziam os antigos: por fora bela viola, por dentro pão bolorento.

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O que é melhor?

Pablo Neruda escreveu um pequeno livro de poemas sem títulos, com questionamentos geralmente feitos no auge da inocência da infância ou juventude. Questões estas que ficam muitas vezes sem respostas, e que ao entrar na correria da vida adulta são deixadas de lado, mas não esquecidas, só são caladas. O livro se chama Livro das perguntas.

São questões que devemos nos fazer de novo e de novo e sempre. A que mais me tocou foi esta:

XLII

Sofre mais o que espera sempre
que aquele que nunca esperou ninguém?

Onde termina o arco-íris,
em tua alma ou no horizonte?

Talvez um estrela invisível
será o céu dos suicidas?

Onde estão as vinhas de ferro
de onde cai o meteoro?

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O que é melhor?

Pablo Neruda escreveu um pequeno livro de poemas sem títulos, com questionamentos geralmente feitos no auge da inocência da infância ou juventude. Questões estas que ficam muitas vezes sem respostas, e que ao entrar na correria da vida adulta são deixadas de lado, mas não esquecidas, só são caladas. O livro se chama Livro das perguntas.

São questões que devemos nos fazer de novo e de novo e sempre. A que mais me tocou foi esta:

XLII

Sofre mais o que espera sempre
que aquele que nunca esperou ninguém?

Onde termina o arco-íris,
em tua alma ou no horizonte?

Talvez um estrela invisível
será o céu dos suicidas?

Onde estão as vinhas de ferro
de onde cai o meteoro?

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A dificuldade da verdade

Falar a verdade é uma necessidade, porem dizer não é simples assim. Siginifica ter que encarar o outro e a nós mesmo nas indagações, decepções, raivas, incômodos e tudo o mais. Este enfrentamento pode ser muito doloroso e também nos exige uma decisão, uma mudança. E como fugimos disto! Por pior que a situação esteja parece que mudar é ainda mais assustador, pois nos joga frente ao desconhecido.

O perigo é que na tentativa de não encarar a verdade entramos num processo de negação e com ele vem outros desgastes, até doenças físicas, pois o que a mente nega logo o corpo mostra. Mães negam que o filho esteja usando drogas . Conjugues negam que o amor (seu ou do outro) acabou. Outros negam uma traição, outros o descontentamento com o trabalho e por ai vai. Todos negamos algo e com isto o sofrimento aumenta e fica permanente sem nem nos darmos conta do por que estamos assim.

Com a negação vem um comportamento que tenta amenizar o incômodo. Na maior parte das vezes surge uma compulsão que pode ser de diversos tipos, a alimentar e dos gastos são as duas mais comuns, mas há outras.

A Biblia diz “conhecerás a verdade e a verdade vos libertará”. Que verdade precisamos encarar? O que nos esforçamos tanto para esconder, para não olhar?  Vale lembrar que nesta tentativa só ficamos mais e mais presos no emaranhado da dor. Compensa?

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Dia do psicólogo

Hoje é o dia do psicólogo. Parabéns a todos nós!!!!
Amo essa profissão! Amo por atuar nela e por ser cuidado por ela, pois também faço terapia.
O que acho mais belo desta profissão é a parceria, fazer terapia é ter alguém ao lado que nós ouve, acolhe e ajuda a transformar elementos dolorosos em algo possível de tolerar ou compreender. Que nós tira da cegueira emocional, abrindo espaços que não sabíamos que existia em nós. Com isto aprendemos a nós amar e consequente a amar o outro. É uma relação transformadora. E o melhor: sem dicas ou conselhos, apenas nós estimulando a ser nós mesmos e a descobrir o que queremos.
Um beijo para os que são da área e para os parceiros que nós procuram….
Um brinde a nós!

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Vaidade, vaidade…

Somos vaidosos. É um fato. Vaidade não tem a ver apenas com cuidados estéticos, vai muito além deste conceito, inclui o que desejamos destacar: pode ser a beleza, a inteligência, a riqueza e até a gentileza. Salomão em provérbios já disse: “Vaidade, tudo é vaidade”. Arthur da Távola em um dos contos do livro Cada um no meu lugar, afirma que todos tentamos destacar aquilo que já sabemos ser bons, quem é belo quer ser valorizado, reconhecido nisto, o mesmo com quem é inteligente, poderoso, rico, e por ai vai.

Após ler a cronica do Távola, fiquei pensando o que nos leva a isto, por que buscamos este reconhecimento do outro, este olhar do outro. Conclui que talvez a ânsia seja encontrar no outro o olhar que não tenho, aquilo que até sei que tenho 0u sou, mas não me sinto confortável de verdade com aquilo. Sei que sou belo, mas me sinto belo? Sei que sou inteligente, mas me sinto inteligente? E da mesma forma é com o poder, a riqueza e o restante. Ou mais: sou isto ou aquilo e no restante sou bom?

A moda é um jogo de destacar e esconder: mostra-se o belo e esconde o feio. É assim com roupas, acessórios, maquiagem e por que não com a vida? Quando vem uma crítica destacamos uma outra característica que a compensa. Somos assim, ou estou devaneando demais? Acho que não…

E por que tentamos esconder parte de nós, por que não podemos aceitar aquilo que não é bom? Somos humanos, somos falhos, somos limitados e isto incomoda. Muito. Porem, esconder estas coisas não as faz sumir. Continuam lá e quando nus – em casa, no silencio, na reviralvoltas da vida – elas se mostram e doem de novo. Será que assumí-las, encará-las não nos possibilitaria tanto um conhecimento maior de si mesmo, uma aceitação maior e até uma liberdade consigo mesmo e, respectivamente, com o outro também mais intenso?

É uma resposta pessoal e um enfrentamento doloroso. Contudo, ao focar somente num aspecto do nosso ser quantos outros ficam de lado? Aspectos estes que podem melhorar, se desenvolver. E mesmo que não mudem, são parte de nós, não merecem no mínimo ser acolhidos?

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Uma queda para o alto

Ontem a noite li a crítico do novo livro de Diogo Mainardi, me encantei com este material. Ainda não o li, mas fica a indicação, ao que parece é execelente. Segue a matéria da revista Veja.

Uma queda para o alto

Mario Sabino – Revista Veja – Edição 2283 – 22/08/2012

Um dos desenhos mais célebres do mundo faz parte do acervo da Accademia de Veneza. Trata-se do Homem Vitruviano, de Leonardo da Vinci, em que a única figura humana é retratada em duas posições, como se houvesse fotogramas sobrepostos — dentro de um círculo (com os braços esticados na altura da cabeça e as pernas afastadas) e dentro de um quadrado (com os braços abertos na altura dos ombros e as pernas juntas), círculo e quadrado porque tidos como as formas geométricas perfeitas. O “Homem Vitruviano” parece fazer um polichinelo, aquele exercício físico banido da ginástica escolar depois de arrebentar os joelhos das gerações com mais de 40 anos. Da Vinci concebeu o desenho em torno de 1490, a partir das considerações do arquiteto romano Vitrúvio. Um milênio e meio antes, em seu tratado De Architectura, Vitrúvio estabelecera quais seriam as proporções exatas do corpo humano, por meio de uma série de correspondências matemáticas entre as suas diversas partes. O desenho de Da Vinci é acompanhado, na parte superior e inferior, de explicações sobre tais correspondências, a demonstrar com mais ênfase a intenção do artista de apresentar o modelo de harmonia que deveria servir de base a pintores, escultores e arquitetos. O Homem Vitruvianoé raramente exposto. A última vez foi em 2009. Já sua antítese está em exposição permanente pelas vias e pontes de Veneza: Tito Mainardi, hoje com quase 12 anos, primogênito de Diogo Mainardi. Portador de paralisia cerebral, é como uma espécie de “Menino Antivitruviano” que ele protagoniza A Queda  – As Memórias de um Pai em 424 Passos (Record; 152 páginas; 29,90 reais), de autoria do ex-colunista de VEJA. O livro, que chega às livrarias com uma tiragem inicial de 20.000 exemplares, é comovente pelo tema, extraordinário na forma e esplêndido como reflexão sobre a arrogância humana.

Tito é personagem conhecido dos leitores que acompanhavam semanalmente a coluna de Diogo, a mais lida da revista de 1990 a 2010, quando o escritor e jornalista resolveu encerrar espontaneamente a sua colaboração. Ele começou a pensar em escrever o livro sobre a paralisia cerebral de seu primogênito em 2008, ainda no Rio de Janeiro, para onde se mudara quatro anos antes, a conselho de médicos americanos. O veneziano Tito deveria viver num ambiente quente, onde pudesse exercitar mais as pernas. As areias de Ipanema foram seu primeiro — e ideal para quedas — campo de provas, complementadas pelas garagens térreas dos prédios da orla, nas quais o menino se esbaldava com seu andador, observado do carrinho por Nico, seu irmão carioca, hoje com 7 anos. Depois que Tito, em férias na cidade natal, alcançou 359 passos sozinho, Diogo decidiu concretizar seu projeto. Diz ele: “Só consegui, contudo, dedicar-me seriamente ao livro a partir de setembro de 2010, na volta definitiva a Veneza. Tive de renunciar à coluna em VEJA, por causa da minha cabeça limitada: sou incapaz de pensar num José Dirceu e, ao mesmo tempo, num Tintoretto. O José Dirceu emporcalha o Tintoretto”. Uma das glórias de Veneza, o pintor é um dos artistas abordados por Diogo em A Queda.

A paralisia cerebral de Tito foi causada por uma obstetra que apressou o parto de maneira desastrada. O dia em que ele veio à luz — 30 de setembro de 2000 — caiu num sábado, e a médica encarregada do procedimento queria terminar seu turno de trabalho mais rápido. Para tanto, decidiu estourar a bolsa com líquido amniótico que protege o bebê. Só que, ao fazê-lo contrariando todos os manuais de obstetrícia, Tito teve o cordão umbilical esmagado e ficou sem oxigênio. A saída, nesse caso, era realizar uma cesárea de urgência. A obstetra outra vez errou ao demorar demais para abrir o ventre de Anna, mulher de Diogo, e Tito permaneceu asfixiado por 45 minutos. O resultado foi uma lesão no cérebro que o impede de falar, andar e pegar objetos com as mãos como se faz normalmente. A lesão é tão pequena que é invisível aos exames de imagem mais modernos. Assim, não comprometeu a capacidade intelectual de Tito, um menino vivaz, bem-humorado e, agora, um pré-adolescente típico — com disposição infinita para irritar os pais e uma precoce admiração por mulheres altas e esguias.

Outros autores já trataram das deficiências de seus filhos, em livros corajosos como requer a honesta literatura do tipo confessional. Mas Diogo o faz sem resvalar na autocomplacência e também evita circunvoluções biográficas que se afastam longamente do tema central. A Quedaé também original na forma. Apresenta o exato número de capítulos de seu subtítulo: 424. Todos eles curtíssimos, alguns com menos de quatro linhas. O número de capítulos espelha o máximo de passos que Tito conseguiu dar sem cair, e sem andador, no momento em que Diogo finalmente deixou de contá-los — façanha realizada no dia em que o menino foi visitar pela primeira vez o hospital de Veneza onde nascera, instalado no palácio bizantino-renascentista da Scuola Grande di San Marco. Outro aspecto inédito: muitos dos capítulos são entremeados com ilustrações de pinturas venezianas, imagens de família, cenas de filmes e até a de um videogame. Elas remetem ao relato imediatamente anterior e ajudam a montar o quebra-cabeça construído por Diogo para dar um sentido a tudo o que ocorreu após o nascimento de Tito. Em algumas pinturas, ele próprio assume o papel de personagem, assim como o faz com relação a Anna e Tito, por meio de setas que apontam detalhes que os retratariam.

Em torno da paralisia cerebral de seu filho, orbitam duas narrativas que se imbricam uma na outra: a do drama familiar e a da história das ideias e de seu corolário, a arte que se quer expressão da Verdade — com “v” maiúsculo –, seja filosófica, religiosa ou ideológica. Está-se falando da arte de Bizâncio, do Renascimento e do Barroco, de que Veneza é uma das joias mais ofuscantes, por obra de mestres da arquitetura, da pintura e da escultura que a moldaram alinhados com sua geografia peculiar. No século XVIII, escreveu o comediógrafo Carlo Goldoni, um dos venezianos mais ilustres: “Veneza é uma cidade tão extraordinária que não é possível ter dela uma ideia exata sem a ver; os mapas, as plantas, as maquetes, as descrições não bastam; é preciso vê-la. Todas as cidades do mundo mais ou menos se assemelham; essa não tem semelhança com nenhuma. Toda vez que eu a revi depois de longas ausências, surgiu em mim um novo espanto. À medida que eu crescia, que aumentavam meus conhecimentos, e tinha comparações a fazer, descobria nela novas singularidades, novas belezas”.

Diogo só poderia escrever esse livro em Veneza, ainda que José Dirceu não emporcalhasse Tintoretto. Foi nessa cidade sem paralelo, que coroa a vaidade do pensamento e da arte, que Diogo se refugiou para escrever seus quatro romances. Foi nessa cidade diferente de todas as outras que ele conheceu a sua queda particular — e, nela, reconheceu as nossas aspirações evanescentes que insistem em sobreviver em quaisquer latitudes. No livro, Veneza continua a ser extraordinária, como na época de Goldoni, mas não como um tributo ao engenho humano, e sim à sua prepotência, da qual Diogo se despiu existencialmente. Diz ele a VEJA: “O nascimento de Tito me fez deixar os romances de lado, porque mudou o narrador. Em meus romances, eu era o narrador onisciente, que comandava o destino de um bando de personagens idiotas. Depois de Tito, eu me tornei o personagem idiota, e meu destino passou a ser narrado por um menininho de pernas tortas que nem sabia falar. Morreu a minha soberba autoral e, sem ela, era impensável continuar a escrever romances. Dito de outra maneira: eu sempre imaginei que saberia manter um razoável controle sobre os fatos de minha vida. Tito me mostrou, porém, que eu nunca controlei porcaria nenhuma, e que a única possibilidade de livre-arbítrio ao meu alcance estava na leitura dos fatos, e não nos fatos em si”.

Nesse exercício de livre-arbítrio, Diogo inicia o livro estabelecendo uma conexão entre a paralisia cerebral de seu primogênito e o que chama de “estetismo abestalhado”. Mesmerizado pela fachada magnífica do hospital de Veneza, arquitetada por Pietro Lombardo em 1489 para a então Scuola Grande di San Marco, ele deixou de lado os desastres médicos que fizeram a fama daquela instituição e disse a Anna, receosa do parto, diante do hospital: “Com esta fachada, aceito até um filho deforme”. A frase não deve ser interpretada literalmente, mas como achincalhe intelectual, de acordo com Diogo. O arquiteto Pietro Lombardo, louvado pelos seus pares e pelos maiores críticos de arte, encarna de tal forma o ideal de beleza artística que o poeta Ezra Pound o colocou em sua obra magna, Os Cantos, como tradução do Bem em contraposição ao Mal, simbolizado pela usura. “Pietro Lombardo não se fez com a usura”, escreveu Pound. Dessa forma, escreve Diogo, “eu só conseguia associar a arte perfeita de Pietro Lombardo a um parto igualmente perfeito. Porque o Bem, representado pela arquitetura de Pietro Lombardo, jamais poderia gerar o Mal, representado por um erro de parto”.

Mais adiante, Diogo conta que nasceu em 22 de setembro de 1962, data em que o arquiteto modernista franco-suíço Le Corbusier foi convidado a projetar uma nova sede para o hospital de Veneza. Teria sido erguido um prédio medonho, com blocos de cimento armado, não houvesse Le Corbusier morrido seis meses depois de apresentar o projeto, afogado no Mediterrâneo. Ou seja, o Mal, personificado pela arquitetura do franco-suíço, teria gerado o Bem, visto que Diogo não escolheria o novo hospital de Veneza para ter seu filho e, certamente, Tito nasceria em perfeitas condições na vizinha Pádua, dotada de um dos melhores hospitais da Europa. O Mal do qual nasce o Bem é o exato oposto do que proclamam Ezra Pound e todos os teóricos, filósofos e artistas que construíram Veneza, o Orgulho da Ciência, o Orgulho do Estado, o Orgulho do Sistema. Enfim, o Orgulho da Razão.

Por meio desse tipo de operação literária, em que coincidências pessoais e históricas se encaixam umas nas outras de maneira tão admirável quanto arbitrária, por sempre se tratar de uma interpretação dos fatos, lembre-se, Diogo monta seu quebra-cabeça cujas peças unem a Veneza de Pietro Lombardo à de Canaletto, os filmes de Abbott e Costello aos programas de extermínio de Hitler, a Divina Comédia, de Dante Alighieri, a Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust. Completado o quebra-cabeça, ele nos mostra a figura de um círculo que abriga não um ser humano de proporções perfeitas, mas o pequeno Tito, o inverso do Homem Vitruviano. Com sua paralisia cerebral que o obriga a pensar em cada gesto a ser feito, a antecipar cada palavra que consegue pronunciar, ele, sim, é o orgulho da razão. Mas da razão possível dentro de uma realidade cósmica que simplesmente nos ignora. Da nossa razão imperfeita que não raro tem diante de si um menino verde. Dê-se a palavra a Diogo:

“Tito nasceu verde.

“Vi-o pela primeira vez em um dos claustros do hospital de Veneza. Eu acabara de conversar com o pediatra que acompanhara seu nascimento. Ele dissera que Tito permanecera sem ar por tempo demais. Ele dissera também que Tito morreria.
“Voltando à maternidade, depois de conversar com o pediatra, cruzei com um menino recém-nascido em uma incubadora. O menino recém-nascido na incubadora estava no corredor de um claustro, estacionado em um canto. Ninguém o atendia. Onde está o médico? Onde está o enfermeiro? Onde está o pai?

“Olhei-o de relance. Olhei-o novamente. Ele estava imóvel, com o corpo mole e um tubo no nariz. Seu rosto era verde. Li seu nome escrito em um esparadrapo colado na tampa da incubadora: ‘Mingardi’.

“Mingardi era igual a mim. Eu era igual a Mingardi. O menino recém-nascido na incubadora era meu filho. Mingardi era Mainardi. Até nisso o hospital de Veneza errou: em seu nome.

“Olhei Tito pela última vez. Seu rosto era igual ao meu — só que o dele era verde.”

No dia 30 de setembro de 2000, Diogo Mainardi caiu com Tito. E começou a aprender que saber cair tem muito mais valor do que saber caminhar, como ele próprio diz a certa altura.

A Queda é um livro magnífico em sua humanidade.

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A felicidade e a beleza

“O coração alegre aformoseia o rosto, mas pela dor do coração o espírito se abate” (Proverbios 15:13)

Esta é uma ideia muito debatida e defendida. Vemos pessoas nas duas condições diariamente, mesmo não sendo tão bela quando feliz exala coisas tão boas que fica até mais bonita, atraente. O contrário tambem, pessoas que são lindas, mas tão tristes ou infelizes que ficam feias, desagradáveis.

Mas como conquistar um coração alegre?

Esta é uma resposta complexa, alguns dizem que felicidade é encontrar paz interior, outros que é ter um encontro com Deus, outros com família e por ai vai. Penso que não há uma resposta única, e sim, que alegria ou felicidade é uma soma de vários atributos. Mas que acima de tudo é um estado de espírito que esta relacionado a como lidamos com o que há dentro de nós e não com as circsunstâncias. Pois estas mudam o tempo todo, mas aquilo que somos, o que sentimos, as emoções que estão em nós, dependem muito mais de como atribuímos valor e importância a elas do que o que está ocorrendo no externo. Tanto que muitas vezes esta tudo bem e não nos sentimos felizes, o contrário tambem. Por isso não é possível exigir ou esperar que o outro nos faça felizes, só depende de nós.

 

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Bem mais que um


Se relacionar é sempre dito como algo difícil, e algumas relações são mais difíceis que outras. Uma das razões para isso é a forma como nos relacionamos, fazendo deste envolvimento a razão de nossa existência, como se tudo precisasse ser feito junto, os sentimentos precisassem ser compartilhados e vivenciados da mesma forma. Nesta hora deixa-se de ser único e a relação começa a naufragar.

Manter-se único numa relação a dois é um exercício continuo, tal qual como andar numa rua movimentada sem entrar na correria dos que estão a nossa volta. Mas é um exercício que compensa o desgaste, pois possibilita estar com o outro (seja este quem for – namorado, parentes, amigos, filhos e etc) sem se esquecer de si mesmo e nem exigir deste outro uma satisfação que talvez não caiba a ele nos dar e sim a nós mesmos buscar.

A cantora Tulipa Ruiz escreveu uma excelente canção sobre uma relação gostosa, saudável e de respeito mútuo, me apaixonei pela letra e melodia. A parte que mais gosto é

“De algum jeito a gente se deu bem, com tempo pra respirar, com tempo pra ser bem mais que dois”

Nunca somos uma coisa só, somos profissionais, amigos, resultados de uma história de vida, somos filhos, pais, conjugues, bravos, amorosos ou sei lá que monte de coisas, mas somos tanto e para que deixar tudo isto na tentativa de com um outro ser um só? Manter-se único mesmo acompanhado pode ser tão bom! Afinal de contas respirar é uma necessidade…

Segue a música:

É

Tulipa Ruiz

Pode ser ou é
De algum jeito a gente se deu bem
Com tempo pra respirar
Com tempo pra ser bem mais que dois

Pode ser ou é
De algum jeito a gente se deu bem
Com tempo pra respirar
Com tempo pra ser bem mais que dois

Tem tudo pra engatar
Bem agora ou daqui um mês
Eu e você pra depois
Muita coisa pra logo mais
E quando junto o dia é bom
E quando separa a gente não oscila

Dez mil coisas por segundo
Pelos dias que a gente aprendeu
Dez milhões de coisas que a gente é

Pelo nosso amor em movimento
Pode ser e é
Pelo nosso amor em movimento
Pode ser e é

 

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